跨界融合舞剧《天工开物》即将重返京城
中国的《天工开物》被达尔文等称为“中国17世纪的工艺百科全书”，作者宋应星，亦被视作“中国的狄德罗”。舞剧《天工开物》以此为题材，不仅通过舞蹈艺术重现了中国古代劳动人民的智慧与创造，更将宋应星那份执着与深沉的民族精神淋漓尽致地呈现给了观众。全剧以“赶考”、“著书”、“山河”等篇章为线索，展现了宋应星科考六次落榜后，潜心研究中国古代科技工艺的经历。整部舞剧通过舞蹈、影像和现代科技的结合，让《天工开物》这本记录古代科技与工艺的百科全书“活”了起来，观众仿佛穿越回了三百多年前，亲眼目睹了宋应星如何在乱世中隐遁著书，以书为帆，将中国智慧传播四海。
据介绍，舞剧《天工开物》舞美设计方案参考大量史料，通过对明代画卷、建筑、器物、服饰、家具等资料的研究，总结出“大、巧、简”的美学特征。
剧中舞美设计中“巨物”的应用、舞美装置、视觉呈现都运用了这个概念，特别是原书中123幅白描绣像的插图，是典型的明代版画特点，成为贯穿全剧的美学元素，呈现出震撼的舞台效果，整体风格兼具内敛和巧妙；服装设计参照明代中晚期的服饰特点，精巧的是，大量的农夫工匠的服装设计灵感源于“中国第一陶”江西万年出土陶器的花纹，兼具原始的生命力与行业特点；音乐创作上，采集大量如打铁、抽拉风箱、稻浪、浇筑、耕作、劳动号子、织丝等劳作的原始声音素材，简朴又传神。
该剧导演陆川通过舞台之美、服章之美、音乐之美、影像之美、装置之美、工匠之美、科技之美、大地之美，定义“明制美学”的舞台呈现。电影手法融入戏剧，写实与写意，虚与实的结合体现在舞台的多处细节中。舞台前后双层纱幕，象征着宋应星逆行世间的空间，将舞台的实景与电影的虚幻和代入感融为一体。
据悉，2025年6月21日至22日，舞剧《天工开物》将登陆中央歌剧院。(完)
| 打印本页正文下载 |
扫一扫在手机打开当前页